談過了讀後感與文學評論的分析，現在我們就以台灣詩人余光中的《鄉愁》，看如何可以運用文章蘊含意義、藝術感染力與及修辭手法等三個不同角度來寫一篇短小的文學評論。其他角度可自行發掘，題目自擬，不超過200字。

《鄉愁》原文：

小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。

長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭。

後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在裡頭。

而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。

悠悠海峽情
​——評《鄉愁》所蘊含的深義

《鄉愁》這首詩涵義豐富、深刻，以特有的筆調傾述了海峽彼岸的人們思念大陸故土的悠悠情懷。

詩的開頭三節，作者就已渲染了濃濃的思鄉情調。到了詩的末節，作者筆鋒一轉，巧妙、恰當地把鄉愁比作與大陸相隔離的海峽，從而寄託了作者在垂暮之年思念大陸故鄉和親人的悠悠的鄉愁。由於前三節詩的渲染鋪墊，這種「鄉愁」的味道就更濃烈了，而且我們不難品味出其中帶著幾分苦澀的況味，即由於種種原因未能如願以償的失望的情緒，從而深化了詩的主題，收到了很好的藝術效果。

跳躍的鄉愁
​——評《鄉愁》的藝術感染力

鄉愁是一抹心頭上的陰翳，是一束情感的投影。小詩《鄉愁》於質樸中蘊真情，輾轉中現永恆，給人以頗深的藝術感染力。

詩中的鄉愁是跳躍、輾轉的，從「小小的郵票」到「窄窄的船票」，進而變成「矮矮的墳墓」，直至「淺淺的海灣」，但鄉愁卻是永恆在作者的心中。為體現「現在的鄉愁」，全詩著眼於格局的佈置，由前三段的蓄勢而引起末段的迸發，這不僅僅以濃烈的色彩渲染了鄉愁，也使鄉愁得到昇華和涵沉。讀者從這首極富憂愁的小詩中極易摳取它的藝術精粹，這是以情感人的結果。

想哭不一定有淚
​——評《鄉愁》中的借代

《鄉愁》的一大特色是運用借代修辭手法，表現濃郁的鄉愁。詩人獨具匠心，用「小小的郵票」、「窄窄的船票」、「矮矮的墳墓」、「淺淺的海灣」來借代「小時候」、「長大後」、「後來」、「現在」等不同時期的鄉愁，使之實物化。乍看起來很有些「揮手自茲去」的灑脫，但多讀幾遍，你會感覺到詩人的哭腔，你定然會被母子深情、夫妻戀情和遊子對祖國統一的渴望之情所打動。正是郵票、船票、墳墓、海峽表明詩人無時不顛沛在離愁之中；在哭，無淚，借代使之然也。

這三篇微型文學評論，有的評《鄉愁》的思想內容，有的評其藝術特色，頗合法度。它們都只抓住一點來寫，角度不大，評價中肯，筆墨集中，分析在理，言簡意賅。至於結構明快，一目了然，自不必說；層次清晰，語言流暢，也是共同的特點。在行文中恰如其分地用上一些文學評論的術語，更具文學評論的特色。另外，每篇的標題都擬得相當藝術，也能給評論增添風采。